UD2. EL CLAROSCURO CON EL LÁPIZ DE GRAFITO

 Cuando tenemos que dibujar un objeto tridimensional tenemos que mostrar en el dibujo las zonas de ese objeto que están iluminadas y las que están en sombra, porque la luz es la que da volumen a los objetos. Mira como los dibujos de más abajo parecen tridimensionales a pesar de estar dibujados con lápiz.

Es porque se ha empleado el lápiz para darle volumen rayando con más fueza en aquellas zonas que está más oscuro y presionando menos en las zonas en las que está más claro.

Las técnicas para sombrear con el lápiz pueden ser muy variadas, podemos hacer tramas, que son líneas que se cruzan entre ellas para dibujar las sombras. Podemos hacer manchas de grises, más oscuras o más claras y podemos difuminarlas con un difumino, un algodón o un pincel.

Fíjate cuántas maneras de sombrear una misma esfera para darle volumen.

Mira el vídeo que te dejo más abajo para ver como dar volúmen con el lápiz.

UD3. TRABAJOS DE CLASE: UN MUNDO DE COLOR Y TEXTURAS

Os presento una selección de los trabajos que hemos hecho de texturas y color:

UD3. EL COLOR: LA CUATRICROMÍA

En el caso de la impresión en cuatricromía, todos los elementos de una página se separan en porcentajes de cuatro colores y se imprimen con planchas independientes:

cian, magenta, amarillo y negro

Las imprentas usan la impresión en cuatricromía para imprimir imágenes fotográficas a todo color.
La impresión en cuatricromía usa cuatro tintas traslúcidas: cian (C), magenta (M), amarillo (Y) y negro (K), a los que se hace referencia con la abreviatura CMYK, para crear una amplia gama de colores.

El modelo CMYK genera una gama o escala de colores suficiente para la mayoría de las necesidades de impresión. Teóricamente, los colores can, magenta y amarillo pueden combinarse para crear todos estos colores, incluso el negro. No obstante, las imperfecciones en las tintas CMY causan una deficiencia en tonos más oscuros y en el negro verdadero. Para corregirlo, las imprentas usan tinta negra traslúcida (K) para oscurecer las áreas de sombra y crear el negro opaco.

Sin embargo, dado que la tinta negra es traslúcida, es insuficiente para crear por sí misma un color negro opaco totalmente saturado. En muchos casos, las imprentas mejoran la tinta negra combinándola con una o varias tintas CMY para crear lo que se denomina el negro enriquecido. También se usan combinaciones de tintas negras y otras tintas para crear tonos grises que no se pueden crear con sólo una tinta negra.

La impresión en cuatricromía es más cara que la impresión con manchas de color e implica más trabajo para la imprenta.

UD2. EL PUNTO: PUNTILLISMO

El puntillismo es un estilo de artístico que consiste en hacer un dibujo mediante puntos.
El puntillismo aparece por primera vez en 1880, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henry Edmond Cross, Yael Rigueira y Vlaho Bukovac.
El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas de colores mezclados sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Yael Rigueira y Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. 

Georges Seurat. Un Domingo en la Grade Jatte 1884

Mirad como si acercamos la mirada a una sección del cuadro vemos la imagen construida a partir de puntos de colores primarios

Los puntillistas pretendían que los colores se mezclaran en nuestra retina, no en el papel.

Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundación de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.

Aquí tenéis un video de como hacer un paisaje utilizando la técnica del puntillismo con rotuladores.


El estarcido es otra técnica que permite hacer composiciones puntillistas salpicando la superficie de dibujo con pintura pulverizada utilizando plantillas. En éste caso veremos un video de esta técnica realizada con un cepillo de dientes.


PARA SABER MÁS

EL PUNTILLISMO EN EL GOOGLE ART PROJECT

UD4. EL COLLAGE

Como sabéis durante la primera Unidad Didáctica del libro (La Comunicación visual) hemos trabajado una técnica llamada collage que consiste en pegar sobre la superficie de dibujo todo tipo de materiales. Aquí os dejo un vídeo que explica como se trabaja con el collage.  

Esta técnica ha sido utilizada desde hace mucho tiempo por grandes maestros del arte contemporáneo. Aquí teneis unas muestras:

David Hockney

Juan Gris

Georges Braque

Richard Hamilton

Richard Hamilton y John McHale Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?

AQUÍ Para saber más.
COLLAGE EN GOOGLE ART PROJECT