Un blog de Manuel Matamoros, profesor de plástica
Mostrando entradas con la etiqueta ELEMENTOS BÁSICOS EXPRESIÓN PLÁSTICA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ELEMENTOS BÁSICOS EXPRESIÓN PLÁSTICA. Mostrar todas las entradas

viernes, 4 de abril de 2025

MÁSCARAS

Máscaras

Desde el origen de la humanidad, la máscara ha desempeñado una función simbólica principal en ritos religiosos: representaba a espíritus, a dioses o a las fuerzas de la naturaleza, y se le atribuían poderes especiales sobre el cuerpo y el alma.
Máscara africana de Gabón

En las fiestas populares, la máscara ha jugado también un destacado papel, hasta el punto de que algunas fiestas no tendrían sentido sin ella, como el Carnaval.
Máscaras del carnaval de Venecia


En el teatro, la máscara también ha tenido un papel trascendental a la hora de singularizar a los personajes de la acción dramática. La importancia del rol de la máscara en el teatro se advierte en las máscaras que representaban la comedia y la tragedia en al cultura clásica, y que son, actualmente, el símbolo del teatro.
Máscaras representativas de la comedia y tragedia griegas

En el mundo del arte, las máscaras, sobre todo las africanas, influyeron de forma decisiva en los artistas vanguardistas que, como Picasso, se inspiraron en ellas para revolucionar la representación figurativa de la figura humana.
En "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) Pablo Picasso 
utiliza las máscaras de influencia africana para representar las caras
de varias de ellas.
En el arte popular contemporáneo las máscaras son utilizadas en el comic de superheres para preservar su identidad y proteger así a sus seres queridos de ataques de sus archienemigos.
Una viñeta de comic. Spiderman

Vamos a convertir nuestra clase en una tribu, cada uno de nosotros realizará de forma individual una máscara que lo defina pero a la vez teniendo presente que es un proyecto colectivo, formado por un grupo, quedando así integrado el conjunto, que será reflejo de nuestra clase. Es por ello que una parte es colectiva, el conjunto de máscaras debe determinar cualidades que nos definan como grupo: rasgos diferenciadores de vuestra identidad colectiva, símbolos, peculiaridades, etc. Y otra parte individual, que nos defina nuestra identidad personal, creando una máscara que nos identifique como individuos y al mismo tiempo nos integre con la del resto de los compañeros y compañeras de la tribu de clase. Utilizaremos materiales como el cartón, el papel, plásticos, y materiales varios que vamos a reciclar y darles una nueva vida, en una obra de arte. Para ello vamos a utilizar la técnica del ensamblage que caracteriza por utilizar diferentes materiales, incluso aquellos no considerados artísticos, especialmente materiales de deshecho, a los que se les da otra vida y aprovechamiento, esto es, reciclaje de materiales.

José Manuel Sánchez Valladares _Profesor de Educación Plástica y Audiovisual.

martes, 26 de noviembre de 2024

LA EXPRESIVIDAD DEL PLANO

El plano queda definido cuando una linea se cierra sobre sí misma. Un plano se puede describir gráficamente mediante el contraste, la línea de contorno y la textura.

CAPACIDAD EXPRESIVA DEL PLANO

El plano puede transmitir sensación de profundidad y volumen utilizando los siguientes recursos:
1.- Cambio de tamaño: lo que está más cerca se ve más grande.
2.- Superposición: lo que está por encima da la sensación de estar más cerca.
En esta pintura de Eric Dowdle lo único que separa los planos es la superposición de estos.

3.- Cambio de color: las formas con colores cálidos dan la sensación de estar más cerca que las que tienen colores fríos.

ADELARDO COVARSÍ, PINTOR EXTREMEÑO, UTILIZÓ LAS GAMAS CÁLIDAS DE COLOR PARA ACERCAR COSAS (CÁLIDOS) O ALEJARLAS (FRÍOS)

4.-Iluminación: La luz expresada mediante la trama o el sombreado permite crear volumen sobre una forma plana.
En este dibujo los planos adquieren volumen gracias a la textura del lápiz que  representa como la luz produce el volumen en la cosas.

EL PLANO EN EL ESPACIO

Cuando el plano se sale del cuadro puede delimitar un espacio tridimensional, tanto en escultura como en arquitectura.
En escultura:
Hemos visto como Pau Gargallo en obras como "El profeta" utiliza el plano para definir un espacio en el que tanto la materia como el "vaciado" configuran la obra.
Retrato de Greta Garbo, 1930
El Profeta, 1933



En arquitectura:

Mies van der Rohe con su pabellón de la Exposición Internacional de 1929 en Barcelona, utiliza el plano para delimitar también un espacio abierto, estableciendo una nueva forma de hacer arquitectura en la que el espacio se convierte en protagonista.

Frank Gehry utiliza las tecnologías informáticas par retorcer el plano en el espacio y crear nuevas maneras de expresión en la aruitectura. Como ejemplo tenemos el Museo Guggenheim de Bilbao.


miércoles, 30 de octubre de 2024

EL COLOR

Color:

El color está en la luz. Para definir la luz y por tanto el color se toma hoy en día una mezcla de dos teorías, la primera considera la luz como una sucesión de ondas electromagnéticas, la segunda que la luz está compuesta por una serie de corpúsculos de energía llamados fotones.
Los colores forman parte de esta teoría, pues no serían otra cosa que luces con diferentes longitudes de onda que proviene  de una fuente que pude ser natural o artificial.
Pero, entonces ¿Cómo percibimos los colores?
La percepción del color es una sensación. Es el resultado de la luz recibida en las células de la retina que envía a través del nervio óptico estímulos eléctricos que interpretan el cerebro.



COLOR LUZ
Espectro electromagnético: Es el conjunto de ondas electromagnéticas que viajan por el aire.
Espectro visible: Es el conjunto de ondas electromagnéticas que percibe el ojo humano. Se perciben como luces coloreadas y su color depende de la longitud de onda. Para que una onda sea visible tiene su longitud de onda debe de estar comprendida entre los 400 y 700 Nanómetros (milmillonésima parte de un metro).

Luz blanca: La luz del sol es considerada la luz blanca por excelencia. La luz blanca reúne todas las longitudes de onda visibles por el ojo humano. Es decir, está compuesta por la mezcla de todas las luces coloreadas.


Prisma de Newton: Es un experimento que realizó el científico que le da su nombre, según el cual demostró que la luz blanca, al atravesar un prisma triangular de cristal se descompone en todos los colores espectrales.


Refracción de la luz: Es el cambio de dirección que experimenta una onda al pasar de un medio material a otro. Esto sucede en el prisma de newton cuando la luz blanca la atraviesa de modo artificial y de un modo natural cuando la luz del sol viaja por la atmósfera y se convierte en el arcoiris. El arcoiris es un espectro visible que surge de modo natural.
Absorción de la luz: Es la propiedad física que tienen las superficies de los objetos para absorber parte de la luz recibida. Según el tipo de superficie estas absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. Una superficie que percibimos como negra en realidad absorbe todas las magnitudes de onda (todas las luces de colores).
Reflexión de la luz: Es la propiedad física que tienen las superficies de los objetos para reflejar parte de la luz recibida. Según el tipo de superficie estas absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras.
Una superficie que percibimos como blanca en realidad refleja todas las magnitudes de onda (todas las luces de colores). 



MEZCLA ADITIVA Y EL COLOR LUZ

Síntesis aditiva, colores luz: Se llama así a la mezcla de todas las luces coloreadas cuyo resultado es el blanco, recibe este nombre pues al añadir colores a la mezcla se añade luminosidad..Colores primarios luz:
Son el Rojo, el Verde y al Azul violáceo. En ingles a esta mezcla de colores se le denomina RGB (Red, Green y Blue) y esta denominación se encuentra en multitud de aparatos electrónicos y software de la imagen como pueden ser un televisor, un proyector de imágenes o el photoshop. Estas luces no pueden ser obtenidas mediante la mezcla de otras. La mezcla de los tres colores primarios de la luz da como resultado el blanco. 

Colores secundarios luz:
Son el Magenta, Cyan y Amarillo y son el resultado de mezclar a partes iguales las tres luces primarias de dos en dos. Rojo+Azul Violáceo  Magenta, Azul Violáceo + Verde= Cian, Verde + Rojo = Amarillo.

COLOR MATERIA O PIGMENTO: MEZCLA SUSTRACTIVA 

Pigmentos: Son colorantes, normalmente en forma de polvo, que se extraen o consiguen por procedimientos químicos o naturales de distintos materiales minerales o vegetales o sustancias y que son empleados para pintar teñir o imprimir.
Aglutinante: Son sustancias que se emplean para amalgamar o cohesionar los pigmentos en la pintura. El aglutinante del oleo es el aceite de lino, el del temple es la yema de huevo, para las acuarelas se emplea la goma arábiga, etc.

Mezcla Sustractiva o colores materia: Se llama mezcla sustractiva porque a medida se añaden colores en la mezcla de pigmentos se resta luz a la percepción cromática del resultado. La mezcla de los tres colores materia da como resultado el negro.

Colores materia primarios: Son el Cian el Amarillo y el Magenta. Estos no pueden ser obtenidos por la mezcla de otros colores materia.

Colores materia secundarios: Son el resultado de mezclar a partes iguales los tres colores primarios de dos en dos;Cian + Amarillo= Verde, Amarillo+ Magenta= Rojo, Cian + Magenta = Azul violáceo.Colores complementarios: Son siempre un color primario y un secundario, en el círculo cromático se encuentran dispuestos de modo diametralmente opuestos (enfrente). Son parejas de colores de tal modo que el complementario de un color primario es aquel que está compuesto por la mezcla de los otros dos primarios. La mezcla de dos complementarios luz se acerca a la luz blanca mientras que la mezcla de dos complementarios materia se acerca al negro.
ANIMACIÓN FLASH SOBRE MEZCLAS DE COLORES

CUALIDADES DEL COLOR

Tono

Es la cualidad específica por la que se conoce un color, es el nombre del color. También se le denomina tinte o matiz. El color depende de su longitud de onda específica.

Valor

Es la cantidad de luz, claridad u oscuridad, que posee un color. es la cantidad de negro o blanco que contiene. También se le llama brillo o luminosidad.

Saturación:

Es el grado de pureza de un color. A mayor pureza (menos mezcla de colores) de un color mayor saturación. Los colores poco saturados se aprecian grisáceos. También se denomina viveza, intensidad o croma.

Circulo cromático: 


Es un diagrama circular en el que los tres colores primarios se sitúan lo más separados posible. Mezclados los primarios a partes iguales se muestran los secundarios. El círculo cromático facilita la localización de colores complementarios ya que se encuentran enfrentados, así como es posible determinar en el con facilidad los colores cálidos y los colores fríos.

EXPRESIVIDAD DEL COLOR

El color expresa sensaciones visuales.

Colores cálidos:

Además de calor transmiten sensación de viveza, y proximidad

Colores Frios:

Además de frialdad transmiten sensación de calma y lejanía.


.
PINCHA EN LA IMAGEN PARA VER MÁS

jueves, 19 de febrero de 2015

UD2. TRABAJOS ELEMENTOS DE EXPRESIÓN

Aquí podéis ver publicados vuestros trabajos de elementos de expresión plástica. Espero que disfrutéis y os sintáis orgullosos de la calidad de todos ellos. Pincha en la imagen de abajo para ver la galería de trabajos.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

UD2. ELEMENTOS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA

1.- EL PUNTO

CAPACIDAD EXPRESIVA Y COMPOSITIVA DEL PUNTO.

COMPOSICIÓN

El punto en la composición tiene... ¡peso visual! Pero ¿qué es eso?


El peso visual es la capacidad que tiene un punto de atraer la mirada del observador.
Fíjate en la imagen de arriba: el punto se sostiene mágicamente en una pendiente, eso no es lo natural, ya que la fuerza de la gravedad lo atrae hacia abajo, esta posición tan antinatural es la que hace que no podamos dejar de fijarnos en él. Atrae tanto nuestra mirada que en la composición tiene un gran peso visual.

Fijate ahora en estas dos imágenes. ¿en cual de las dos piensas que el punto tiene mayor peso visual?

El punto en la composición tiene... ¡peso visual! Pero ¿qué es eso?

PROFUNDIDAD Y VOLUMEN

Un punto en plástica no tiene por qué ser plano o pequeño. Se puede  considerar que las manzanas de abajo son puntos que con su cambio de tamaño y su superposición (la que está más cerca está por delante de la que está inmediatamente más lejos) pueden dar sensación de profundidad.
También puede dar sensación de volumen si lo coloreamos de manera que muestre una parte "iluminada" o otra "oscura".
En las composiciones de más abajo puedes ver como los puntos de diferentes tamaños, colores y texturas crean sensación de profundidad.


EL PUNTO COMO CONFIGURADOR DE LA IMAGEN

También se puede utilizar el punto para dibujar objetos más grandes que parezcan tridimensionales. Pondremos más puntos juntos donde queramos oscurecer la imagen y menos donde queramos que quede iluminado.



EL PUNTILLISMO

El puntillismo es una técnica que utiliza los puntos para dibujar o colorear.

Si queremos colorear con estilo puntillista pondremos:
1.- Puntos azules entremezclados con amarillos para que desde lejos se perciba en verde.
2.- Puntos azules y magenta para que se perciba el violeta.
3.- Puntos magentas y amarillos conseguir los colores rojos y naranjas.


Observa en este dibujo como se ve utilizando diferentes técnicas (puntillismo, líneas manchas de color).


Mira estos dibujos de arriba realizado mediante la mezcla de puntos de los tres colores básicos: magenta, cian y amarillo.

EL MOSAICO

El mosaico es una técnica que es muy parecida al puntillismo, pues pone piedrecitas de colores (teselas) unas al lado de otras para conseguir estas escenas tan chulas que ves aquí abajo.

Como en plástica un punto puede tener tener formas y colores muy diferentes mira la imagen de abajo compuestas por puntos que son fotografías de personas. 

LA CUATRICROMÍA

En el caso de la impresión en cuatricromía, todos los elementos de una página se separan en porcentajes de cuatro colores y se imprimen con planchas independientes:
  Cian, Magenta, Amarillo y Negro








2.- LA LINEA

Fíjate que todos a la hora de dibujar casi siempre lo hacemos con líneas. Por lo tanto la línea también es muy importante para la expresión artística.

CONTORNO, SILUETA Y DINTORNO


LINEA QUEBRADA, CURVA Y MIXTA

LINEA CURVA

Da sensación de fluidez, de flexibilidad, de sensibilidad.





LINEA QUEBRADA

Da sensación de crispación, tensión y dureza.





LINEA MIXTA








CAPACIDAD EXPRESIVA DE LA LÍNEA

LÍNEA HORIZONTAL 

Transmite la sensación de calma y tranquilidad.





LÍNEA VERTICAL

Transmite sensación de elevación y equilibrio.

LÍNEA OBLICUA

Da sensación de movimiento y dinamismo.


También puede dar la sensación de profundidad si se alejan de nosotros juntándose en un punto.